Sabrina Long 教授致力於3D設計、數位媒體、時尚與藝術領域的研究。她擁有多國跨領域設計工作經驗，且曾參與開發3D跨平台設計軟體等大型專案，教學年資超過10年，並曾帶領其下學子參與各項大型國際設計比賽，包括紅點概念獎、美國Design Quest、中國IAI Awards及新加坡 Furniture Design Awards，她率先開啟了專業與實踐的雙主線教程，讓學生能夠實時的與業界接軌並發展學術研究，她曾多次為專業設計雜誌、期刊撰寫文章，亦是新加坡商務局設計教育委員會（Design Education Advisory Committee (DEAC) by Ministry of Trade & Industry, Singapore）的成員。

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演講主題：升級再利用和設計思維：建立企業文化遺產的永續策略。

隨著全球對環境關注的增加，設計領域中開發可持續實踐的興趣也創下新高。同時，品牌和組織文化的重要性也帶來了尋求透過展現歷史來確立企業身份的設計需求。這些需求促使發展可持續設計方法和過程來建立企業文化遺產。在本次演講中，將介紹一個由飛利浦電子委託的家具設計項目的實例說明，試圖解決這個迫切的需求。該項目說明了升級再利用和設計思維如何作為建立企業文化遺產和解決環境關注的可能策略。它也揭示了實施這些概念的局限性以及「永續性」和「企業文化遺產」概念的複雜性。
 

宋玟姃現於香港教育大學文化與創意藝術學系任職助理教授。她的研究興趣主要為手工藝與數碼科技於藝術設計方面的結合、STEAM教育及創客文化。

在加入香港教育大學之前，宋女士是梨花女子大學設計融合研究中心的研究員，她研究了設計教育中的3D列印、3D列印教具、CNC（電腦數值控制）機械、3D掃描和線上3D設計平台等等。

作為一個設計教育與實踐者，宋博士的作品涉及廣泛的媒材，包括玻璃、陶瓷、印刷、影像和數位媒體。她曾在國際知名的活動和場所展出她的作品，包括波士頓美術博物館、倫敦設計節、米蘭設計周、薩奇畫廊的Collect和芝加哥SOFA。

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演講主題：後數位時代的新美學

綜觀歷史，新科技的興起對製造的概念及價值產生了對社會文化多面向的影響。工藝品的誕生是因為在工業革命時期要與機械製品對立而「發明」的。工藝品在歷史上的轉折點是因為人們開始認知到一次性人工製品與機械化大量生產之間的差異。然而，隨著二十世紀末數位科技的日新月異，在後數位時代下似乎糢糊了過去固有的對立界限。
本次演講將以數位製造技術是如何影響當代工藝美學，數位工藝可以從各種層面去思考，包括數位創客文化、美學藝術、設計實踐、教育、以及最新的議題：DIY 文化、開放教育、以及對人類勞動與科技之間的關係的重新詮譯，透過藝術、設計和工藝品等實例說明數位工藝美學的創新思維，思考更多對未來的想像！

空氣圖書館品牌總監涂以仁，自小生長於嘉義縣朴子，長期以多元設計，推動臺灣美學經濟，將臺灣產業核心價值，注入臺灣地方創生文化之轉譯，透過自然環境對話的整合設計。2018更以亞洲最具影響力大獎獲獎者。概念美學，品牌思維，品牌基因傳遞維持等跨領域的整合設計。2010回到故鄉嘉義的第一件事，地方創生以阿里山為首，一手打造海拔1000公尺空氣圖書館，2488公尺「 茶田35」茶品牌，2018年以「看見．台灣 阿里山」展覽獲DFA亞洲最具影響力大獎，2022「 阿里山森林四季提案」榮獲日本GOOD DESIGN，「 森，2488」阿里山森林品牌獲Reddot AWARD紅點設計獎。利用與自然環境對話，概念美學，品牌思維，品牌基因傳遞維持等跨領域的整合設計，為台灣產業及核心價值注入本土文化。
本次研討會國內專家論壇邀請涂以仁老師，以業界專業、老師及老闆的觀點出發，科技與設計的進步日新月異，在這個談品牌的時代，個人品牌該如何操作，在求學的階段我們學會了這麼多專業設計知識，了解了跨域發展的科技與趨墊，又該如何將所學用在自身，如何串連學術與產業資訊，無論是在求學或是求職的路上成功行銷自己並成為市場的亮點！

郭中元設計師擅於利用創意與美感的結合帶給許多人意想不到的視覺感受，賦予一個品牌屬於自己的新生力量，量身打造一套適合品牌、且能永續經營的設計規劃，藉由獨特的藝術感，拉近消費者與產品之間的關聯性，設計作品屢獲國內外設計大獎。曾任職台中知名品牌設計公司─美可特創意總監、號稱美可特「扛壩子」的他，對當代流行文化與設計趨勢擁有深入觀點和研究，擅長用設計整合文化故事、五感體驗，曾為茶籽堂等不同領域品牌打造行銷與視覺形象規劃，更是德國IF、紅點設計等國內外大獎的常勝軍。從品牌包裝到策展視覺統籌，他與樸實創意許哲瑜從不同專業領域的合作，共同造就多個內涵和美學話題兼具的熱門展覽，並以「綠川」計劃獲得東方設計奧斯卡之稱的日本2018 Good Design Award。

本次研討會國內專家論壇邀請郭中元設計師分享，以他對當代流行文化與設計趨勢的深入觀點和研究，以業界專家及老闆的觀點出發，揭露那些你不知道的業界祕辛和老闆沒告訴你的事！讓與會者的跨域人才可以在這場論壇裡得知業界最新趨勢和技術交流，從中解決人生中遇到的大小事，並在未來求學、求職或創業的路上展現出最亮麗、自信的自己！
 

林彥良（插畫創作藝名BaNAna Lin 阿蕉）畢業於國立雲科大創意生活設計所，目前身兼自由藝術工作者、品牌設計師、大學講師及玩具收藏家。
2006年創立獨立插畫設計品牌—「BaNAna Lin 阿蕉」，2017年再度以本名「林彥良」發表全新系列藝術創作跨進藝壇。目前多注力於藝術創作，近期受邀英國、法國與紐約展覽，歐洲知名藝術品牌 Avant Arte邀請合作。作品風格多以童趣療癒、 幽默詼諧、手感溫度的手繪線條讓人印象深刻，從 平面繪畫到立體雕塑均有，品牌跨界聯名合作經驗 豐富，因此被媒體喻為非典型藝術家。

阿蕉的作品擅長運用幽默風趣的童趣風格，以正向能量傳達與紀錄當下社會、生活所見的事物，曾於金典百貨、廣州御溪谷私人美術館、台中文創園區、台北松菸台灣設計館及嘉義檜意森活村舉辦插畫設計創作展，合作過的單位更是多元。經營品牌至今即滿十五年，每年廣受國內多所學校與企業邀請巡迴講座，分享他在官、產、學；出書、策展、公仔設計、裝置藝術等多樣化的經驗。

本次研討會國內專家論壇邀請林彥良(阿蕉)學長以獨立藝術家的視界，分享在藝術、設計及文化圈的經驗，如何建立並放大經營個人品牌，呈現出自己最好的一面成功行銷出自己的藍海，跨域人才在發展上可以透過什麼樣的方式增加自我的競爭力，除了研究生的本職，如何把眼光放遠經營自己的人生！